sábado, 20 de julio de 2013

EL INVIERNO DE FRANKIE MACHINE


El invierno de Frankie Machine, de Don Winslow es una novela atípica de género policial. La mayoría de las obras de este género narrativo están basadas en la búsqueda por parte de un investigador del culpable de un asesinato. Por el contrario, esta novela se centra en la figura del asesino, Frank Machianno, una máquina de matar que por su letal efectividad se gana el sobrenombre de “Machine”.
Frank no es un bueno típico, de hecho, ni siquiera es bueno. Tiene cierto sentido de la justicia y honor lo que contrasta con el ambiente turbio, salvaje y deshonesto en el que se mueve. A lo largo de la narración Winslow nos muestra cómo es la mafia real, no esa  mafia con cierto glamour que se entrevé en las páginas de El Padrino. Solamente ya por eso el libro merece leerse. Aquí los mafiosos son tipos tan brutales como sórdidos, capaces de matar por casi nada y sin ningún código de honor.  
         El protagonista del libro es Frankie Machine, un jubilado aficionado a la opera y amante de la cocina. Su vida apacible se ve trastornada cuando el hijo de un capo le pide que haga de intermediario en un negocio. Frank, apreciado por su cordialidad y honestidad, acepta el encargo que le traerá terribles consecuencias. Tras ese trabajo, en un principio simple, se oculta otra cosa que no es más que un plan para eliminarlo. Convertido en un prófugo y perseguido por la policía y la mafia debe hacerse una pregunta: ¿quién quiere matarme y por qué motivo?
Mientras seguimos la fuga de sus perseguidores, Frank rememora su vida. El pasado y su triste presente se van alternando en la narración. Así descubrimos cómo un joven surfista de origen italiano acaba formando parte de la mafia y convertido en un asesino letal. En el transcurso de su experiencia vital vemos una galería de vidas marcadas por la brutalidad, la codicia, la traición y la violencia.  Winslow parece bien informado sobre el mundo de la mafia y nos describe una estructura de poder siniestra y eficiente que no duda en sobornar y pactar con el poder político. La mafia de la costa oeste es un tanto desconocida y así nos enteramos que en gran parte es subsidiaria de los grandes centros urbanos de la costa Este. Caso aparte es las Vegas que, como no, merece especialmente la atención de Frank.

El estilo es duro, depurado y ágil como la novela misma. No hay florituras ni búsqueda de un estilismo prodigioso. La forma de narrar es tan certera y eficaz como uno  de los trabajos de Frankie Machine, espero que los lectores sepan agradecer el trabajo de ese gran profesional que es Don Winslow.

miércoles, 26 de junio de 2013

LAS TRES HERIDAS




         Para nuestra desgracia parece que el tipo de novela que hay que escribir sobre la guerra civil lo estableció Jaime de Andrade (seudónimo de Francisco Franco) con su obra Raza. Desde entonces han florecido docenas, centenares, por no decir millares de novelas sobre la guerra civil que representan la guerra como un combate demoledor entre unos buenos buenísimos y unos malos malísimos. Los buenos y los malos han cambiado en el transcurso del tiempo, pero la mecánica es la misma. Los autores bien por convicción, bien por ponerse a favor de la corriente política imperante (y los beneficios que eso puede conllevar), dedican sus páginas a ensalzar a los heroicos defensores de la Causa (con mayúsculas). Basta leer Los girasoles ciegos, un éxito reciente de gran predicamento que incluye adaptación al cine, para comprobar como uno puede escribir de manera magistral y a la vez ser víctima de un maniqueísmo sorprendentemente burdo.
         Eso no sucede en esta novela de Paloma Sánchez-Garnica. Desde el primer momento tenemos la sensación de que la historia narrada es algo que tiene el color gris y el sabor amargo de la realidad. En la novela no abundan los personajes idealistas, entregados, o los héroes. Los protagonistas son gente normal, de diferentes ambientes sociales e ideologías, pero todos ellos parecen tener el nexo común de ser víctimas de la historia más que heroicos defensores de causas tan santas como improbables.
Como tengo la fortuna de compartir una cena con Paloma tras ser su presentador en los actos de la feria del libro puedo enterarme de la intrahistoria que hay tras la novela. En parte se relatan las vivencias de su suegro, un labrador de Móstoles al que la república consideraba desafecto y fue destinado a un batallón de trabajos forzados en la sierra madrileña. A estas vivencias familiares se une una trama de ficción.
Ernesto Santamaría, aspirante a escritor (y alter ego de Paloma), encuentra la foto de una pareja en el Rastro y decide investigar las personas y el pasado que se oculta tras ese retrato. Ese pasado se centra en la historia de dos parejas, una de clase media acomodada de Madrid y otra de labradores de Móstoles, ambas se ven sumergidas en la vorágine de la guerra civil. Pero en realidad, el tema es otro, es el de las vidas que llevaban una dirección antes del 18 de julio y que tras el estallido de la guerra tomaron otro, a menudo trágico. Paloma hace hincapié en cómo la guerra dejo un reguero de vidas destrozadas, sin ir más lejos la del mismo Miguel Hernández, uno de cuyos versos da el título a la obra.
La novela trata de ser ecuánime y me recuerda lo mejor de Arturo Barea o Manuel Chaves Nogales, defensores de la causa republicana y a la vez aterrados testigos de los crímenes y abusos que se cometían en la zona republicana. Tal vez estoy estoy haciendo demasiado hincapié en el aspecto político de la novela cuando en realidad, la novela es básicamente otra cosa: una historia de personas y sentimientos, cuando afirmo esto no quiero decir que sea sentimental o, peor aún, “sentimentaloide”. Todo lo contrario, la obra se centra en desgranar las complejidades, miserias y grandezas del alma humana en una situación límite, como fue la guerra civil. Las tres heridas me parece una lectura muy recomendable, especialmente a los que gusten de las novelas de corte clásico, casi galdosiano. Además es una novela amena y de fácil lectura.

Por la habilidad narrativa se nota que Paloma no es una recién llegada al mundo de la literatura. Público su primera obra El gran arcano en 2006, a la que han seguido La brisa de oriente y El alma de las piedras, su mayor éxito hasta el momento y una interesante novela sobre el origen del camino de Santiago. Una autora a seguir.



domingo, 9 de junio de 2013

EL LIBRO DE LAS TINIEBLAS



Acaba de salir a la calle mi segunda novela El Libro de las Tinieblas como es preceptivo en estos tipo de sucesos, voy a dedicar esta entrada del blog al autobombo. Diré que es una novela entretenida de misterio y suspense, aunque también puede decir que es una novela policíaca en la que los anteriores personajes de mi novela (el inteligente dominico Fray Diego y el audaz alguacil Gonzalo García) se ven obligados a desentraña la misteriosa muerte de un veterano de los tercios.

Desde luego, es una novela que tiene puntos en común con la anterior entrega, pero también hay una serie de notables diferencias, puestos que si hay algo que siempre me ha molestado es que un autor repita una y otra vez una formula de éxito. Hay cierta continuidad, pero también se dan una serie de cambios para tratar de paliar este mal tan común. Por supuesto, es una novela de ambiente histórico, pero no una novela histórica. Salvo el relato veraz de la batalla de Nordlingen, la última gran victoria de los tercios españoles, no hay ningún hecho histórico. La trama es una ficción compuesta de retazos de elementos veraces históricamente. Lo que si hay es un esfuerzo por recrear el ambiente y la forma de vida del Madrid de la época. Si se habla de una casa, palacio, monasterio, iglesia, hospital, esa edificio ha existido y tenía el aspecto que se describe. De la misma manera está desgranada la forma de vida, áspera y dura, que llevaba la mayor parte de sus pobladores.

La acción se sitúa seis meses después de El Demonio de Lavapiés, es decir, sigue transcurriendo en los últimos años del rey Felipe IV. Aquel monarca estaba ya tan envejecido y decadente como el reino que gobernaba, un reino agotado por las guerras de religión y las sublevaciones de Cataluña y Portugal. Al mismo tiempo es una novela policíaca. Gonzalo, el hombre de acción no demasiado inteligente, se reencontrará con un viejo amigo veterano de esos míticos tercios, un resto, como él mismo, del naufragio del imperio español. No falta la presencia de Fray Diego, el dominico astuto capaz de desentrañar los más oscuros enigmas.

No falta cierto ambiente de misterio sobrenatural. Aquí tienen cabida las leyendas vampíricas surgidas en el este de Europa, la demonología e incluso la alquimia. Algunos de estos aspectos ya son novedosos, pero donde realmente difiere de la anterior es en los lugares y el ambiente social. En la primera novela se mostraba un ambiente cortesano y aristocráticos, un Madrid de alto copete que poco tenía que ver con la humildad, por no decir miseria en la que malvivían la mayor parte de la población. Gran parte de la acción se desarrolla en el mismo Lavapiés, que siempre ha sido un barrio menesteroso. Incluso los protagonistas harán una salida fuera de la ciudad que me permite mostrar las penosas condiciones de la población rural en una época de seguías, inundaciones y malas cosechas. No me olvido de los veteranos de los tercios, esos hombres valerosos que se jugaron la vida y que poco o nada sacaron en clara de aquella aventura. En fin, no quiero desvelar nada más. Espero que disfruten de su lectura.

jueves, 5 de julio de 2012

Jean Meslier


De entre la turbamulta de personajes extraños dedicados a la extraña tarea de escribir destaca la figura de Jean Meslier (1664-1729). Jean fue mandado al seminario y tomo las órdenes sagradas en 1689, fue destinado a Etrepigny, en Champagne, donde ejercería el sacerdocio durante cuarenta años. Salvo un incidente con una aristócrata local nada hay de reseñable en su vida, vivía en la pobreza y repartía lo poco que tenía con los pobres locales. Nunca hubo quejas o problemas con su persona y él parecía satisfecho con el destino que le había tocado en suerte. Sin embargo, todo esto quedó trastocado cuando murió, ya que en su casa apareció un voluminoso manuscrito de 633 páginas que darían la vuelta a la historia del pensamiento europeo. El volumen había sido escrito en secreto, ya que su contenido era altamente peligroso. Acabado el día Jean, ya un anciano de sesenta años, cada noche escribe unas cuantas hojas a la luz de las velas y a salvo de las miradas que le pueden llevar a cadalso. Sabe que su tarea es para la generaciones venideras, sabe que no vera el libro publicado en la vida y sabe que va a morir dentro de poco. A pesar de todo ello no ceja en su empeño. El libro tiene varios nombres, “Memoria contra la religión”, pero es más conocido como “Testamento”, dado que aquellas páginas era su última voluntad y también lo que legaba al futuro. El “Testamento” es el primer libro de la historia del pensamiento occidental que defiende de manera rotunda el ateismo, un curioso pensamiento para alguien que ha dedicado su vida al sacerdocio. Meslier es el primer pensador que nos muestra un universo en el que no cabe la figura de Dios: “Sabed que todo lo que está ocurriendo en el mundo en relación con el culto y la adoración de los dioses no es sino un error, un abuso, una ilusión, mendacidad y traición; que todas las leyes y ordenanzas publicadas bajo la autoridad de Dios o de los dioses sólo son invenciones humanas, igual que todos los hermosos espectáculos y fiestas y sacrificios y todas las demás prácticas y devociones en su honor”. No contento con eso, cuestiona también el orden social. Lo sabe todo sobre la pobreza de los campesinos, el hambre cotidiana y la brutalidad. Tampoco ignora la clase de hombre mermado que crea el trabajo duro y la ignorancia. Las páginas de Meslier están escritas con la furia del hombre obligado al disimulo, al secreto, a callar, a mantener la cabeza agachada y que, de pronto, vuelca toda su rabia contenida en 633 páginas que hacen que su vida cobre sentido. “Los sacerdotes están confabulados con los magistrados, la nobleza, los abogados, los alguaciles, gente que sabe que pueden mantener sometido al pueblo, y viviendo de la servidumbre, sólo si le hace temer el castigo eterno a las transgresiones temporales o el castigo incluso por defender sus intereses”. Olvidado hoy, casi tanto como lo estuvo mientras vivía, su mensaje esta todavía presente.

miércoles, 11 de abril de 2012

MIS DETECTIVES FAVORITOS (II): BERNIE GUNTHER




El escritor escocés Philipp Kerr publicó en 1989 la novela Violetas de Marzo en las que nos presentaba a un curioso detective, Bernie Gunther, un antiguo policía que se ganaba la vida como detective tras la llegada al poder de los nazis.
Concebida como la primera novela de una trilogía que incluye a Pálido criminal y Réquiem alemán. Las dos primeras diseccionan la vida cotidiana durante el Tercer Reich y la última tras la derrota alemana y la dura posguerra.
La ambientación es brillante, se nota que ha cuidado todos los detalles y las tramas están muy bien construidas, con un ritmo y un interés que no decae nunca. Los diálogos son estupendos. El estilo de Kerr debe mucho a los clásicos de la novela negra americana tan pulido y certero.
El éxito de la serie ha hecho que la original trilogía se haya ampliado y vaya ya por su octava novela Praga fatal que aparecerá en breve en España.
Aunque el autor ha intentado escribir otras obras de género detectivesco o policiaco no han tenido el mismo éxito, aunque Una investigación filosófica, ambientada en un futuro muy cercano es también recomendable.

viernes, 23 de marzo de 2012

PAUL COLLIER

Escuchó la relajante música de Paul Collier, una compositor desconocido que se merecería mejor fortuna. Tiene un montón de vídeos en Youtube disponibles para todo aquel que quiera verlos.
De nuevo me viene a la mente el tema de la piratería, Paul pide que compres sus canciones en iTunes y que apoyes de esa manera su carrera. Esto es un poco patético, es cómo si fuera un pedigüeño del metro que pide que les des algo. Incluso un sujeto chulesco le recrimina que pida comprar sus canciones. Seguramente el chulo dirá que para qué va a pagar si las puede conseguir gratis en alguna página.
Aquí no hay excusas del tipo el cd es muy caro, puesto que no tiene compañía discográfica ni cd. Tampoco vale la otra manida excusa ¿voy a pagar a este tío su mansión en Miami? puesto que no dará grandes conciertos y sus ingresos dependerán de los cuatro que compran sus canciones.
Paul es un pequeño artesano, un hombre que crea belleza y hace el mundo mejor con su música. Los que le piratean sólo extienden la avaricia en un mundo que ya tiene bastante de eso.

Aquí dejo el enlace a uno de sus mejores temas "My peaceful place"

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=0907_J_xRSU

sábado, 17 de marzo de 2012

EDGARD G. ULMER


“El destino, o algún tipo de fuerza misteriosa, puede colocar el dedo sobre ti o sobre mí sin razón aparente alguna”. Lo había escrito hacía 27 años pero esa frase podía figurar perfectamente en el epitafio que cubriría su tumba, porque esas palabras definían de una manera precisa la vida de Edgar G. Ulmer, uno de los más peculiares y desconocidos artistas del siglo XX, y el destino que le llevó a conocer el deseo, el amor, la locura, y, también, al sórdido callejón donde fue encontrado su cadáver.
El cuerpo de Edgar G. Ulmer fue encontrado por el oficial John Bradley a las 01:35 de la madrugada del día 3 de abril de 1972, en el callejón que hay entre la esquina de la Calle 42 y Sunset Boulevard. Una astrosa gabardina beige cubría su cuerpo enfundado en un traje remendado e irreconocible, recuerdo de una época mejor. En sus bolsillos no había más que unos cuantos centavos y el retrato de una mujer desconocida. La fotografía, ajada y sucia, estaba plegada en cuatro partes y mostraba el rostro en blanco y negro de una mujer con unos ojos grandes y oscuros, como un abismo.
El forense fue tajante: parada cardiorespiratoria. Edgar G. Ulmer había muerto veinticuatro horas antes de ser encontrado, pero, en realidad, llevaba mucho tiempo muerto.
Algunos dicen que el sino que le llevo a ese callejón empezó a forjarse cuando su carrera como director de cine decayó a finales de los años 30, otros aseguraron que su suerte se truncó cuando en 1952 abandonó su profesión. Ninguna de estas suposiciones es cierta.
Siempre me he preguntado si uno es consciente de la importancia del momento en la vida en el cual elegimos un camino entre los muchos posibles, siempre me he preguntado si somos conscientes que muchos de esos caminos son desvíos que nos apartan de lo que ha sido nuestra cómoda vida habitual y que nos puede conducir a otros sitios insospechados, turbios y malditos, a esos lugares donde jamás habríamos querido ir.
Edgar G. Ulmer tomó el camino que le llevaría desde su modesta posición de director de cine de Serie B a la indigencia y la locura el 3 de marzo de 1945, cuando aceptó rodar el guión “ El desvío” basado en la novela de su amigo Martin Goldsmith.
Sería demasiado prolijo hablar de la carrera de Edgard G. Ulmer, la turbia niebla de la mixtificación y el olvido sólo han dejado el camino borroso de un judío que huye desde su Checoslovaquia natal a Hollywood. Mentiras, leyendas, verdades a medias, todo es demasiado confuso para poder decir algo con certeza. Sólo hay una cosa totalmente comprobable: su ascensión fue tan rápida como su caída. A mediados de los 30 era un director famoso y respetado de la Universal, en 1945 había caído en el olvido y sólo trabajaba en películas de bajo presupuesto. Fue entonces cuando decidió filmar “El desvío”, una de las obras maestras del cine.
La película fue rodada en seis días con un presupuesto ínfimo, su duración es de sólo 68 minutos. Lo que muestra “El desvío” es un mundo sórdido de carreteras que no conducen a ninguna parte, de paisajes desérticos y hostiles, de vidas devastadas marcadas por los deseos insatisfechos. La película es en blanco y negro, pero lo que retrata es un mundo gris.
Aquel film marcó la vida de Edgar G. Ulmer y le conduciría a la muerte. No fue el único. El protagonista, Tom Neal, acabaría en la cárcel tras asesinar a su mujer. La actriz Ann Savage desaparecería en 1947, algunos afirmaron haberla visto ejercer la prostitución en los burdeles de Nueva Orleans. La locura, la indigencia, el burdel, o la cárcel fueron el destino de los que hicieron esta inquietante película, como si una maldición se hubiera abatido sobre todo el que participara en ella.
La historia de la película es la de un músico de jazz de segunda fila que se relaciona con una mujer que le llevara a la degradación y al asesinato. Paso a paso, Edgard G. Ulmer habría de cumplir en su vida el destino que el guionista señaló al protagonista de “El desvío”, aunque aquí la víctima sería él mismo.
El papel de Vera, la protagonista femenina, recayó en Ann Savage, una actriz desconocida con la que el director comenzó una ardiente relación antes de acabar el rodaje. Ann no era guapa, pero había algo en ella algo enigmático, malvado, y atractivo, algo, como indicaba su apellido, salvaje, una fuerza oculta y misteriosa que asomaba en sus grandes ojos oscuros.
Ann y Edgard mantuvieron una relación durante un año, tres meses y siete días, y durante todo este tiempo ninguno de ellos fue feliz. Algunos dicen que solo les unía la lujuria. Lo que les unía era un amor ardiente y fuera de toda medida, en él cabía todo: desde las más emotivas ternuras hasta los más infames celos. No había día en que no tuviesen una disputa amarga, o en los que se expusieran retahílas de agravios imaginarios acompañado de lágrimas y gritos. Cada día la vida era más insoportable, hasta que Ann decidió marcharse.
Entonces Edgard se derrumbó se dio a la bebida y su carrera se vino abajo. No fue el alcohol, fue algo mucho más terrible y oscuro: la locura de saber que nunca más habría de amar como había amado, y la desdicha de ser consciente que su vida sin Ann ya no tenía sentido. El día que tuvo la certeza de esas dos cosas Edgard murió, aunque su cadáver apareciera 25 años más tarde.
“El desvío” retrata a los hombres como unas títeres sujetos a la manos inmisericorde de un destino que muchas veces se muestra maléfico. Edgar G. Ulmer lo había escrito y, también, lo había vivido: “El destino, o algún tipo de fuerza misteriosa, puede colocar el dedo sobre ti o sobre mí sin razón aparente alguna”.

martes, 6 de marzo de 2012

MIS DETECTIVES FAVORITOS (I): ARTURO ANDRADE



La trilogía de novelas que protagoniza Arturo Andrade es una de las grandes noticias que ha tenido la literatura española en los últimos años.
La acción está bien llevada, la ambientación es perfecta, el protagonista (al igual que el resto de los personajes) resultan creíbles y, lo mejor de todo, las tres historias están construidas alrededor de una historia de intriga muy interesante.
Decir que Arturo Andrade es un detective es un tanto arriesgado puesto que sus funciones van variando a medida que va transcurriendo su experiencia vital. En El arte de matar dragones es un miembro de los servicios de inteligencia de la victoriosa España nacional al principio de los años cuarenta a quien se le encarga la búsqueda de un cuadro flamenco desaparecido en su traslado desde el Museo del Prado.
En su segunda incursión en El tiempo de los emperadores extraños Arturo es un simple soldado de la división Azul a quien se le encarga la investigación de un asesino que acaba con sus víctimas siguiendo un ritual masónico. Ésta es, sin duda, la mejor de las tres, tanto por la calidad de su escritura como por lo bien llevado de la intriga. Con toda justicia se ha hecho una buena adaptación cinematográfica recientemente estrenada con el título Silencio en la Nieve. Aunque menos brillante que la novela el film se ve con interés y sorpresa, al ver que una producción española también puede tener cierto presupuesto.
En la tercera entrega (Los demonios de Berlín), Arturo debe encontrar al asesino de un científico capital en el programa atómico alemán. Todo ello durante la batalla de Berlín y los últimos días de la Alemania nazi.
A quien busque entretenimiento o literatura de calidad no le pueden desagradar ninguna de estas obras. Sin duda, las tres son obras recomendables.

viernes, 24 de febrero de 2012

STAY THE NIGHT


“Ha sido un día perfecto, tan lejos de la realidad, aquí en California” dice James Blunt en este maravilloso video que puedes encontrar aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=WO1PPFK1-Bk

En él se nos muestra una California dorada e irreal de olas trepidantes, tablas de surf, días de sol y playas sólo surcadas por jóvenes que reúnen las difíciles condiciones de ser bellos, felices y estar enamorados. Todos es maravilloso en este video que nos habla de días tan dichosos como improbables, pero eso no es nada para los que como yo abominan de las grises realidades cotidianas y prefieren soñar con paraísos quiméricos. Me gustaría estar allí en esa playa de arena fina y cálida acariciada por las frescas aguas del Pacífico, me gustaría tocar la guitarra con James, subir a una de esas tablas o pasar la noche junta a la hoguera mientras disfrutas de la compañía de los amigos, me gustaría besar los labios de esas bellas muchachas que parecen Afroditas surgidas del agua. Me gustaría, como dice la canción, quedarme la noche y que esa noche nunca acabará.

martes, 21 de febrero de 2012

NIÑOS FEROCES


Lorenzo Silva se ha hecho famoso con una serie de novelas policiacas protagonizadas por el par de guardias civiles Bevilacqua y Chamorro. Para mí junto con la serie de novelas de Plinio, del hoy en día desgraciadamente olvidado Garcia Pavón, constituyen la cumbre del género negro en España.
Afortunadamente para todos a los que nos gusta la literatura Lorenzo no se limita a este género y junto a esta exitosa serie se implica en otros campos. Su estrategia, muy acertada, parece ser dar una de cal y otra de arena. Por un lado trabaja la serie que la da éxito comercial y por otro hace obras más personales.
La novela que traemos aquí es una de arena, una de las que no tiene nada que ver con los famosos guardias civiles. Me gusta especialmente porque el personaje protagonista es de una incorrección política absoluta. La acción comienza cuando un alumno de un taller de escritura comienza a relatar la historia de un personaje, Jorge García Vallejo, falangista, miembro de la división azul y soldado de las SS. Apabullante curriculum que se ve aún más agrandado cuando sabemos que su padre, militar de profesión, fue fusilado en la gran matanza de la zona republicana en Paracuellos de Jarama. Al parecer el personaje está basado en un personaje real aunque hay ciertas licencias literarias.
La interesante historia de este personaje se narra en un tono cercano. A través de los ojos de un joven actual vemos cómo otro joven, se ve metido en los vericuetos de una España y Europa empeñada en verter sangre. Contra todo pronóstico Jorge no es un perverso fascista, autoritario, mala persona, ambicioso o corrupto. Peculiaridades que hoy en día debe tener de manera obligatoria cualquier persona con un credo de similares características. Por el contrario, Jorge se nos presenta como un joven movido por el idealismo con el que no es difícil simpatizar. No es una historia de buenos y malos, la historia tiene el color gris de la vida donde es raro encontrar el blanco y el negro.
Jorge es un hombre noble que se juega la vida defendiendo una causa que cree justa. Al final de la obra, en uno de los más emotivos momentos de la novela, reconoce que estaba equivocado. Si él es un hombre noble no se puede decir tanto de los arribistas, como su tío, un hombre que abandona sus ideales falangistas para hacer carrera en el régimen.
La novela me parece una obra de gran calidad que en cierto modo recuerda a Soldados de Salamina, aunque en mi opinión la de Lorenzo es muy superior. No es una de esas novelas sesgadas y simplistas a favor de un bando a las que estamos acostumbrados. Es de agradecer que sea una obra con muchos matices, nada plana y que sea respetuosa con su protagonista. Por si fuera poco la obra resulta adictiva y fácil de leer. Totalmente recomendable.

viernes, 3 de febrero de 2012

EL BEST SELLER



La Fundación Juan March realiza una serie de conferencias sobre el best seller. La obra que da lugar a este ciclo es Código de Best seller, un meritorio ensayo de Sergio Vila Sanjuán en el que analiza la historia y el canon establecido en el género desde Ivanhoe (1819) hasta la trilogia Millenium. El propio Vila Sanjuán, su amigo José Antonio Marina (en un primer momento ambos iban a escribir en colaboración la obra), el inefable Perez Reverte y Daniel Fernández, director de Edhasa, exponen sus puntos de vista sobre el asunto en cuatro conferencias muy recomendables que puedes encontrar aquí:

http://www.march.es/Conferencias/anteriores/index.asp?ciclo=&conferencia=&conferenciante=daniel+fernandez&materia=Cualquier+materia&tipo=Cualquier+formato&anio=%C2%A0&activador_busqueda=Buscar&busqueda=avanzada

Acudo a escuchar a este último y no me lamento de ello. Daniel es un buen comunicador, de palabra fácil, riguroso y, a la vez con un incisivo sentido del humor. Empezó hablando, ante una sala llena, de cómo había surgido en 1895 la lista de los más vendidos cuando la revista The Bookman consultó a los libreros cuales eran los libros que más vendían. Diferenció entre el best seller, el megabestseller, ( lo vende todo en una espacio corto de tiempo) y el long seller (aunque no venda mucho en un pirncipio, acaba vendido porque permanece en el tiempo)
Rápidamente la exposición se deslizó hacía otro tema: el del editor, un personaje considerado muchas veces tonto, malvado o pesetero pero que el reivindicó en la figura de Aldo Manuzio el primer impresor que se jugó su dinero para publicar las obras que quería y no las que le encargaban. Ese fue, para Fernández, el primer editor de la historia. Desde entonces, el editor ha cuidado los libros, ha decidido según su gusto y ha ido creando un catálogo reconocible hasta por el aspecto de los volúmenes que publica. Su tesis es que el editor es preciso, "es el que levanta una bandera explicando qué quiere vender y por qué", y que esa bandera hoy está a media asta, ya que la figura del editor está siendo sustituida por el impecable mercado. "Los libros aparecen buscando más los instintos del público que respondiendo al gusto del editor".
Por supuesto todas las editoriales buscan best seller, pero nadie sabe con seguridad qué puede serlo. Lo único claro es que la mejor promoción es el boca oreja. Señaló dos ejemplos, uno el de su mayor éxito y otro el de su mayor fracaso.
Su mayor éxito se produjo cuando en uno de sus viajes a Estados Unidos encontró una obra de humor titulada Cómo estar más delgado gracias al sexo. Era de un tal Richard Smith y Grijalbo-Mondadori lo compró para su colección de autoayuda. Daniel Fernández se reunió con su equipo y encontró otro título que enganchara a sus posibles lectores:Cómo adelgazar follando. Es un libro que ha vendido ya un millón doscientos mil ejemplares aunque la tirada inicial fue de dos mil ejemplares. A pesar del tremendo éxito, Daniel considera poco satisfactorio "¡que mi mayor éxito como editor haya sido esa estupidez!"
Un caso opuesto fue la famosa novela Como agua para chocolate, de la mexicana Laura Esquivel. Leyó el libro y de manera inmediata pensó que sería un libro muy vendido: A pesar de sus esfuerzos en la editorial, los libreros y la prensa nadie le hizo caso y el libro no funcionó. Al final el éxito de la traducción en Estados Unidos y la posterior película dispararon las ventas. Un best seller de rebote.

lunes, 23 de enero de 2012

LITERATURA Y AGUINALDOS

La noticia de la semana es que han cerrado Megaupload y el reino de la piratería tiembla. Muchos atacan esta medida y por supuesto no dan ninguna solución, en el fondo, que no sea el que esto siga siendo el reino de la piratería. Los cineastas y músicos han visto como sus ingresos o la capacidad de obtener beneficios de sus productos han bajado año tras año. De hecho la otrora poderosa industria de la música se ha convertido en un negocio marginal. Casi nadie compra hoy el cd de moda y los artistas deben vivir de sus actuaciones.
Ir al cine hoy es ir a una sala casi vacía. Hace una semana estuve viendo un par de películas super taquilleras y de reciente estreno. El número de espectadores de las dos salas no superaba la docena,ya que la gente prefiere verlas online. En el cine cada vez se hacen menos películas, eso sí más caras y espectaculares para que la gente acuda a verlas en gran pantalla y en 3D.
Ahora le toca al libro. Al sacar Kindle su libro electrónico ha dado la salida a que se pueda piratear a lo grande. Todo parece indicar que la marginal piratería de libros de ese marginal mundo que es la literatura va ir en aumento de una manera dramática.
Un dato: se han vendido 280.000 libros electrónicos y esos usuarios han comprado 180.000 libros, menos de un libro por usuario. ¿Se gastan dinero en un medio que no usan? La respuesta está en uno de los foros: "El libro electrónico compensa, es un gasto inicial fuerte,pero al final tienes todos los libros gratis".
Si los libros son gratis cabe preguntarse que parte va a recibir el autor de la nada.
Para las mayoría de los autores los derechos de autor son un aguinaldo que el editor le da por su obra, casi ningún autor puede vivir de su trabajo salvo que sea uno de los contados autores de bestseller. A lo sumo logra vivir escribiendo artículos, haciendo bolos y dando cursos. Incluso ese caso es poco común.
La cuestión de precio es bastante estúpida, es cierto que los libros electrónicos son caros, pero da lo mismo el precio. Nadie quiere pagar nada por algo que puedes adquirir en otra parte gratis.
Ahora llega la hora de renunciar al aguinaldo, esperemos que al menos manden un email al autor dando las gracias por su obra.

martes, 17 de enero de 2012

DEINEKA


La fundación Juan March organiza una exposición sobre la obra del pintor ruso Aleksandr Deineka, uno de los artistas al servicio de la revolución soviética cuya trayectoria osciló entre la vanguardia y el academicismo del realismo socialista. Merece la pena verse porque ilustra perfectamente el gran servicio que han prestado los intelectuales a regímenes horrorosos durante el siglo XX.
Deineka comenzó su carrera partiendo de esas vanguardias un tanto enloquecidas que conmovieron al mundo a principio del siglo XX. En esa obra inicial se ve claramente el deseo de ruptura y de novedad. Los cuadros que se muestran al inicio pueden gustar o no, pero, desde luego, son novedosos algo nunca visto que como pronto sucede deja de serlo. El ejemplo está en los numerosos carteles de propaganda, innovadores y espectaculares en un principio, que acaban convirtiéndose en un cliché.
El mundo que muestran sus cuadros es un mundo de juventud, deporte, desafíos, esperanza y construcción de un mundo nuevo. Un propagandista perfecto de una nueva era de felicidad humana. Las masas se muestran alegres, las mujeres felices en las fábricas, los campesinos entregados a su trabajo. Todo es perfecto en este mundo feliz y utópico repleto de jóvenes bellos y esculturales.
Me gustan especialmente los mosaicos, tal vez por lo llamativo y poco comunes. Según va avanzado la exposición la calidad artística va decayendo, los trazos rompedores del principio van cayendo en la debacle academicista del realismo socialista. El cuadro final es una obra kitsch, hortera y despreciable que ejemplifica la decadencia absoluta de su arte. Denieka, un subversivo y rompedor artista inicial, acabo convertido en el ejemplo de artista al servicio del poder.

viernes, 6 de enero de 2012

Nancy Mitford o la comedia ligera




Libros del Asteroide reedita varias obras de la escritora británica Nancy Mitford, una curiosa mujer cuya vida es más interesante que sus novelas. Miembro de la aristocracia inglesa dedicaría gran parte de su vida a ridiculizar la casta a la que pertenecía y de la que estaba orgullosa de pertenecer. Fue escritora de novelas de humor, cronista social, árbitro de la elegancia (trabajo como modelo de Dior) y animadora cultural en París, donde transcurrió gran parte de su vida a pesar del amor que sentía por Gran Bretaña.
Si ella fue peculiar no lo fue menos sus hermanas, que destacaron por su afición a las ideas políticas en boga, el fascismo y el comunismo. Precisamente de eso va esta novela basada en las peripecias de su hermana Diana que abandonó al millonario Guinnes para buscar refugio en los brazos de Oswald Mosley, el lider de los fascistas británicos, que le pagaría tales esfuerzos siéndole infiel.
Trifulca a la vista es una comedia ligera en la que hay esa mezcla de costumbrismo y humor típicamente inglés. A quien lo lea encontrara ciertas similitudes con Wodehouse o Evelyn Waught (aunque éste último me parece muy superior). Cazadores de fortunas, señoritas bien de ideas políticas descabelladas, artistas excéntricos y una turbamulta de personajes ridículos y entrañables forman el elenco que protagonizan esta obra. Escrita con un estilo ligero y desenfadado deslumbra de vez en cuando con algún comentario mordaz. No es una gran novela, pero sí es una novela de fácil lectura. ¿Cuál es el problema? Si se le fácil se olvida también con igual facilidad.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

EL MIEDO


Esa magnífica editorial que es Acantilado publica El miedo una desconocida obra del autor francés Gabriel Chevalier en la que narra sus experiencias en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. El autor sobrevivió a un calvario de tres años compuesto de piojos, heridas, mutilaciones, muertes brutales, cadáveres, frío, hambre y miedo mucho miedo. Más que El miedo, tal vez la novela debería titularse el terror (o el horror), porque esa es la sensación con la que se queda el lector al acabar la obra.
La crudeza con que Chevallier describe el día a día de la guerra, el sufrimiento de los soldados y el retrato inclemente de sus superiores. Casi un siglo después el resultado aún es conmovedor. A mi juicio es infinitamente mejor que la mucho más afamada Sin novedad en el frente, ya que además de describir la desoladora vida del frente se nos relata de manera estremecedora el miedo que sufren los soldados al afrontar la muerte en el campo de batalla. Chevallier descubre que los soldados de cualquier guerra son presa del miedo, un miedo omnipresente capaz de paralizarlos o, en ocasiones, llevarlos a la huida, la mutilación o incluso el suicidio. Proclamar que los heroicos soldados franceses eran víctima de un terror indiscutible provocó un verdadero escándalo en Francia e incluso la novela sería retirada de la circulación en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.
El relato no describe la guerra, sino la guerra de un soldado, algo muy diferente de lo que aparece en cualquier libro de historia. La relación que hace Jean Dartemont, el alter ego del autor, de su vida de soldado es la de un testigo ajeno a cualquier privilegio. Utiliza de manera continua el presente de indicativo y el desorden, como un cuadro futurista, lleno de movimiento, fragmentación y sensaciones que se extiende a la largo de una narración en la que el miedo es la única amalgama que une sus terroríficas peripecias.

lunes, 26 de diciembre de 2011

THE ARTIST


La película lo tiene todo para no gustar al público actual: muda en blanco y negro, con un tema tan actual como el fin del cine mudo. El director luce un impronunciable apellido y es muy conocido en su casa, al igual que los dos excelentes actores principales. La producción para más INRI es francesa, ese cine que se gana el pan haciendo “obras maestras” de dudoso recuerdo en, pongamos, diez años.
Sin embargo, The Artist es gran cine. Poco importa que sea una película de estética antigua en el mundo de la 3D, poco importa que hable del cine mudo en la era digital. Lo que realmente es significativo es que es una historia de las que emociona al público, una historia que recupera la base de toda buena historia: hacernos desaparecer del mundo real para pasar a vivir la vida de unos personajes que nunca han sido.
La historia de The Artist recorre el camino que lleva desde la gloria a la hecatombe, del desprecio al amor, de la desdicha a la felicidad. Todo en 89 trepidantes minutos que si uno es inteligente no debe perderse.

lunes, 19 de diciembre de 2011

ANOS DE VERTIGO


Fabuloso este libro de la editorial Anagrama que desgrana el periodo crucial de la historia europea que precedió a la Primera Guerra Mundial.Philipp Blom, que ya nos deslumbró con ese magnífico libro que es "Enciclopedia",deleita con su prosa tan erudita como cargada de interés.
Para el autor esa época es el momento en que se fragua todo lo que adquiriría una importancia decisiva a lo largo del siglo XX: las vanguardias artísticas, el consumismo, el deporte, las ideas racistas y políticas e incluso la liberación de la mujer. Lejos de ser una edad de oro reposada y estática, la visión que tenían de sí los que vivieron en aquella época era la de una edad de cambios frenéticos y continuos sobresaltos (como la revolución rusa de 1905). Para el autor esa época fue el momento en que se formaba la sociedad de masas en la que todavía nos hayamos inmersos.
En los quince capítulos del libro -uno por cada año-, el autor compone un retrato de la realidad política y cultural abordando diversos hechos decisivos de la época. Comienza con la Exposición Universal de París realizada en 1900 para festejar el inicio del siglo. Pasa después a retratar al temible Kaiser Guillermo, el suntuoso ambiente cultural de Viena, las atrocidades perpetradas en el Congo, el feminismo, los avances de la tecnología, etc.
El libro comienza con la descripción de una fotografía (un coche en una competición automovilística)que inexplicablemente la editorial española la ha sustituido por otra bastante peor y que deja al lector un tanto despistado.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

LOS LIANTES


Retomando mi admiración por el manifiesto de la generación Co.Do.Co voy a hablar de una de las obras de Esteso y Pajares “Los Liantes” que inesperadamente ha tomado una actualidad avasalladora. La película narra la historia de un par de empresarios (por no decir sinvergüenzas) que deciden que la mejor solución para su compañía es que el Estado se haga cargo de ella y afronte las pérdidas de su gestión al tiempo que ellos pueden seguir llevando su próspero ritmo de vida.

Ignoró si Iñaki Undargarín ha visto la película o si bien el montaje de su exitosa empresa se lo debe en exclusiva a su cerebro privilegiado. En cualquier caso está claro que esa película ha marcado profundamente a empresarios y banqueros de este país y, si no lo creen, a los hechos me remito.

Desgraciadamente una de las características de la ficción es que muchas veces es incapaz de superar a la realidad en surrealismo, estupidez y delirio.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

LITERATURA DEL OLVIDO (Capítulo Final)


ERNESTO GIMÉNEZ CABALLERO

Indudablemente Ernesto Giménez Caballero es uno de esos escritores que ha dejado huella en la literatura española, no por la calidad de su obra sino por la práctica de dos cualidades que se han convertido en sólidos principios del mundo intelectual. A saber: la afiliación a causas políticas radicales y desquiciadas, combinado con la práctica del peloteo más descarado al poder.
Nuestro personaje de hoy es, ante todo, un escritor político. Hoy en día se entiende por fascista a cualquiera que critique o no demuestre su entusiasmo por los sacrosantos principios de lo políticamente correcto. Ernesto era fascista, pero de los de verdad, de los de camisa azul y loa al caudillo.
Sin duda, es uno de esos personajes curiosos e inclasificables, vencedor de la Cruzada pero también uno de los fundadores de las Juventudes Socialistas; defensor del casticismo y al tiempo un entusiasta propagador de las vanguardias.
La principal característica de este hombre parece ser su excentricidad, lo que le hace ser doblemente maldito, para la derecha es un personaje molesto y delirante, para la izquierda un fascista. Comienza su carrera en el magma esquizofrénico de las vanguardias literarias como el surrealismo y el ultraísmo. A ambas tendencias les marca un deseo de innovación que muchas veces les lleva a un desvarío que cuadra muy bien con nuestro personaje.
Se declara confeso admirador del protofascista Marinetti, comenzando así su rumbo hacia el fascismo italianizante que su matrimonio con una italiana acentúa.
El primer éxito le llega con Notas marruecas de un soldado, que refleja su experiencia en la guerra de Marruecos, lo que le supone un proceso militar del que le salva Primo de Rivera.
En 1927 funda la Gaceta Lieraria, revista en la que publica lo mejor de la generación del 27. Ernesto se codea con lo mejor del mundo intelectual, pero su pensamiento empieza a derivar desde las vanguardias extranjerizantes a la defensa de un casticismo españolista que consagra en obras cuyos títulos son emblemáticos: Los toros, las castañuelas y la Virgen. El título lo dice todo. Sin embargo, su "gran obra" ideológica será Genio de España.
No contento con este dislate publica Yo, inspector de alcantarillas, un conjunto de doscientas páginas en las que se mezclan versos libres y relatos de carácter surrealista, por no decir demencial. En esta época surge su interés por esa novedad que es el cinematógrafo, abriendo el primer cine club de España, donde se estrenará La edad de oro de Buñuel.
En la década de los treinta se adscribe al fascismo y es miembro fundador de las JONS, interviniendo en su publicación La conquista del Estado. Como sus colaboradores en la revista ni le entienden ni le soportan debe escribir en solitarios varios números, hasta que Ramiro Ledesma viendo el rumbo extraviado que toma la publicación le aparta del movimiento.
Al surgir la Falange se afilia y publica en su revista F.E., pero sus delirantes ideas hacen que José Antonio también le aparten del movimiento. Nadie parece comprender o soportar a Ernesto por largo tiempo.
El estallido de la guerra civil le sorprende en Italia, pero pone rápidamente rumbo a Salamanca donde junto con Millán Astray dirigirá la organización de la propaganda y será un firme defensor de la unificación de falangistas y tradicionalistas.
Una de sus más delirantes ocurrencias sucede durante la Segunda Guerra Mundial al proponer el matrimonio de Hitler con Pilar Primo de Rivera, la hermana de José Antonio, para "catolizar" al líder germano.
Personaje siempre molesto, el general Franco decide deshacerse de él mandándole como embajador a varios países suramericanos. Moriría en Madrid en 1988.

viernes, 25 de noviembre de 2011

GENERACIÓN CO.DO.CO.


Leo con enorme interés el manifiesto de lo que se denomina generación Co.Do.Co. (acortando lo que ya de por si es una declaración de principios: Con Dos Cojones). En estas horas bajas de crisis un manifiesto como este me parece de IMPRESCINDIBLE LECTURA.