Jean Meslier

De entre la turbamulta de personajes extraños dedicados a la extraña tarea de escribir destaca la figura de Jean Meslier (1664-1729). Jean fue mandado al seminario y tomo las órdenes sagradas en 1689, fue destinado a Etrepigny, en Champagne, donde ejercería el sacerdocio durante cuarenta años. Salvo un incidente con una aristócrata local nada hay de reseñable en su vida, vivía en la pobreza y repartía lo poco que tenía con los pobres locales. Nunca hubo quejas o problemas con su persona y él parecía satisfecho con el destino que le había tocado en suerte. Sin embargo, todo esto quedó trastocado cuando murió, ya que en su casa apareció un voluminoso manuscrito de 633 páginas que darían la vuelta a la historia del pensamiento europeo. El volumen había sido escrito en secreto, ya que su contenido era altamente peligroso. Acabado el día Jean, ya un anciano de sesenta años, cada noche escribe unas cuantas hojas a la luz de las velas y a salvo de las miradas que le pueden llevar a cadalso. Sabe que su tarea es para la generaciones venideras, sabe que no vera el libro publicado en la vida y sabe que va a morir dentro de poco. A pesar de todo ello no ceja en su empeño. El libro tiene varios nombres, “Memoria contra la religión”, pero es más conocido como “Testamento”, dado que aquellas páginas era su última voluntad y también lo que legaba al futuro. El “Testamento” es el primer libro de la historia del pensamiento occidental que defiende de manera rotunda el ateismo, un curioso pensamiento para alguien que ha dedicado su vida al sacerdocio. Meslier es el primer pensador que nos muestra un universo en el que no cabe la figura de Dios: “Sabed que todo lo que está ocurriendo en el mundo en relación con el culto y la adoración de los dioses no es sino un error, un abuso, una ilusión, mendacidad y traición; que todas las leyes y ordenanzas publicadas bajo la autoridad de Dios o de los dioses sólo son invenciones humanas, igual que todos los hermosos espectáculos y fiestas y sacrificios y todas las demás prácticas y devociones en su honor”. No contento con eso, cuestiona también el orden social. Lo sabe todo sobre la pobreza de los campesinos, el hambre cotidiana y la brutalidad. Tampoco ignora la clase de hombre mermado que crea el trabajo duro y la ignorancia. Las páginas de Meslier están escritas con la furia del hombre obligado al disimulo, al secreto, a callar, a mantener la cabeza agachada y que, de pronto, vuelca toda su rabia contenida en 633 páginas que hacen que su vida cobre sentido. “Los sacerdotes están confabulados con los magistrados, la nobleza, los abogados, los alguaciles, gente que sabe que pueden mantener sometido al pueblo, y viviendo de la servidumbre, sólo si le hace temer el castigo eterno a las transgresiones temporales o el castigo incluso por defender sus intereses”. Olvidado hoy, casi tanto como lo estuvo mientras vivía, su mensaje esta todavía presente.

MIS DETECTIVES FAVORITOS (II): BERNIE GUNTHER

El escritor escocés Philipp Kerr publicó en 1989 la novela Violetas de Marzo en las que nos presentaba a un curioso detective, Bernie Gunther, un antiguo policía que se ganaba la vida como detective tras la llegada al poder de los nazis.
Concebida como la primera novela de una trilogía que incluye a Pálido criminal y Réquiem alemán. Las dos primeras diseccionan la vida cotidiana durante el Tercer Reich y la última tras la derrota alemana y la dura posguerra.
La ambientación es brillante, se nota que ha cuidado todos los detalles y las tramas están muy bien construidas, con un ritmo y un interés que no decae nunca. Los diálogos son estupendos. El estilo de Kerr debe mucho a los clásicos de la novela negra americana tan pulido y certero.
El éxito de la serie ha hecho que la original trilogía se haya ampliado y vaya ya por su octava novela Praga fatal que aparecerá en breve en España.
Aunque el autor ha intentado escribir otras obras de género detectivesco o policiaco no han tenido el mismo éxito, aunque Una investigación filosófica, ambientada en un futuro muy cercano es también recomendable.

PAUL COLLIER

Escuchó la relajante música de Paul Collier, una compositor desconocido que se merecería mejor fortuna. Tiene un montón de vídeos en Youtube disponibles para todo aquel que quiera verlos.
De nuevo me viene a la mente el tema de la piratería, Paul pide que compres sus canciones en iTunes y que apoyes de esa manera su carrera. Esto es un poco patético, es cómo si fuera un pedigüeño del metro que pide que les des algo. Incluso un sujeto chulesco le recrimina que pida comprar sus canciones. Seguramente el chulo dirá que para qué va a pagar si las puede conseguir gratis en alguna página.
Aquí no hay excusas del tipo el cd es muy caro, puesto que no tiene compañía discográfica ni cd. Tampoco vale la otra manida excusa ¿voy a pagar a este tío su mansión en Miami? puesto que no dará grandes conciertos y sus ingresos dependerán de los cuatro que compran sus canciones.
Paul es un pequeño artesano, un hombre que crea belleza y hace el mundo mejor con su música. Los que le piratean sólo extienden la avaricia en un mundo que ya tiene bastante de eso.

Aquí dejo el enlace a uno de sus mejores temas "My peaceful place"

http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=0907_J_xRSU

EDGARD G. ULMER

“El destino, o algún tipo de fuerza misteriosa, puede colocar el dedo sobre ti o sobre mí sin razón aparente alguna”. Lo había escrito hacía 27 años pero esa frase podía figurar perfectamente en el epitafio que cubriría su tumba, porque esas palabras definían de una manera precisa la vida de Edgar G. Ulmer, uno de los más peculiares y desconocidos artistas del siglo XX, y el destino que le llevó a conocer el deseo, el amor, la locura, y, también, al sórdido callejón donde fue encontrado su cadáver.
El cuerpo de Edgar G. Ulmer fue encontrado por el oficial John Bradley a las 01:35 de la madrugada del día 3 de abril de 1972, en el callejón que hay entre la esquina de la Calle 42 y Sunset Boulevard. Una astrosa gabardina beige cubría su cuerpo enfundado en un traje remendado e irreconocible, recuerdo de una época mejor. En sus bolsillos no había más que unos cuantos centavos y el retrato de una mujer desconocida. La fotografía, ajada y sucia, estaba plegada en cuatro partes y mostraba el rostro en blanco y negro de una mujer con unos ojos grandes y oscuros, como un abismo.
El forense fue tajante: parada cardiorespiratoria. Edgar G. Ulmer había muerto veinticuatro horas antes de ser encontrado, pero, en realidad, llevaba mucho tiempo muerto.
Algunos dicen que el sino que le llevo a ese callejón empezó a forjarse cuando su carrera como director de cine decayó a finales de los años 30, otros aseguraron que su suerte se truncó cuando en 1952 abandonó su profesión. Ninguna de estas suposiciones es cierta.
Siempre me he preguntado si uno es consciente de la importancia del momento en la vida en el cual elegimos un camino entre los muchos posibles, siempre me he preguntado si somos conscientes que muchos de esos caminos son desvíos que nos apartan de lo que ha sido nuestra cómoda vida habitual y que nos puede conducir a otros sitios insospechados, turbios y malditos, a esos lugares donde jamás habríamos querido ir.
Edgar G. Ulmer tomó el camino que le llevaría desde su modesta posición de director de cine de Serie B a la indigencia y la locura el 3 de marzo de 1945, cuando aceptó rodar el guión “ El desvío” basado en la novela de su amigo Martin Goldsmith.
Sería demasiado prolijo hablar de la carrera de Edgard G. Ulmer, la turbia niebla de la mixtificación y el olvido sólo han dejado el camino borroso de un judío que huye desde su Checoslovaquia natal a Hollywood. Mentiras, leyendas, verdades a medias, todo es demasiado confuso para poder decir algo con certeza. Sólo hay una cosa totalmente comprobable: su ascensión fue tan rápida como su caída. A mediados de los 30 era un director famoso y respetado de la Universal, en 1945 había caído en el olvido y sólo trabajaba en películas de bajo presupuesto. Fue entonces cuando decidió filmar “El desvío”, una de las obras maestras del cine.
La película fue rodada en seis días con un presupuesto ínfimo, su duración es de sólo 68 minutos. Lo que muestra “El desvío” es un mundo sórdido de carreteras que no conducen a ninguna parte, de paisajes desérticos y hostiles, de vidas devastadas marcadas por los deseos insatisfechos. La película es en blanco y negro, pero lo que retrata es un mundo gris.
Aquel film marcó la vida de Edgar G. Ulmer y le conduciría a la muerte. No fue el único. El protagonista, Tom Neal, acabaría en la cárcel tras asesinar a su mujer. La actriz Ann Savage desaparecería en 1947, algunos afirmaron haberla visto ejercer la prostitución en los burdeles de Nueva Orleans. La locura, la indigencia, el burdel, o la cárcel fueron el destino de los que hicieron esta inquietante película, como si una maldición se hubiera abatido sobre todo el que participara en ella.
La historia de la película es la de un músico de jazz de segunda fila que se relaciona con una mujer que le llevara a la degradación y al asesinato. Paso a paso, Edgard G. Ulmer habría de cumplir en su vida el destino que el guionista señaló al protagonista de “El desvío”, aunque aquí la víctima sería él mismo.
El papel de Vera, la protagonista femenina, recayó en Ann Savage, una actriz desconocida con la que el director comenzó una ardiente relación antes de acabar el rodaje. Ann no era guapa, pero había algo en ella algo enigmático, malvado, y atractivo, algo, como indicaba su apellido, salvaje, una fuerza oculta y misteriosa que asomaba en sus grandes ojos oscuros.
Ann y Edgard mantuvieron una relación durante un año, tres meses y siete días, y durante todo este tiempo ninguno de ellos fue feliz. Algunos dicen que solo les unía la lujuria. Lo que les unía era un amor ardiente y fuera de toda medida, en él cabía todo: desde las más emotivas ternuras hasta los más infames celos. No había día en que no tuviesen una disputa amarga, o en los que se expusieran retahílas de agravios imaginarios acompañado de lágrimas y gritos. Cada día la vida era más insoportable, hasta que Ann decidió marcharse.
Entonces Edgard se derrumbó se dio a la bebida y su carrera se vino abajo. No fue el alcohol, fue algo mucho más terrible y oscuro: la locura de saber que nunca más habría de amar como había amado, y la desdicha de ser consciente que su vida sin Ann ya no tenía sentido. El día que tuvo la certeza de esas dos cosas Edgard murió, aunque su cadáver apareciera 25 años más tarde.
“El desvío” retrata a los hombres como unas títeres sujetos a la manos inmisericorde de un destino que muchas veces se muestra maléfico. Edgar G. Ulmer lo había escrito y, también, lo había vivido: “El destino, o algún tipo de fuerza misteriosa, puede colocar el dedo sobre ti o sobre mí sin razón aparente alguna”.

MIS DETECTIVES FAVORITOS (I): ARTURO ANDRADE

La trilogía de novelas que protagoniza Arturo Andrade es una de las grandes noticias que ha tenido la literatura española en los últimos años.
La acción está bien llevada, la ambientación es perfecta, el protagonista (al igual que el resto de los personajes) resultan creíbles y, lo mejor de todo, las tres historias están construidas alrededor de una historia de intriga muy interesante.
Decir que Arturo Andrade es un detective es un tanto arriesgado puesto que sus funciones van variando a medida que va transcurriendo su experiencia vital. En El arte de matar dragones es un miembro de los servicios de inteligencia de la victoriosa España nacional al principio de los años cuarenta a quien se le encarga la búsqueda de un cuadro flamenco desaparecido en su traslado desde el Museo del Prado.
En su segunda incursión en El tiempo de los emperadores extraños Arturo es un simple soldado de la división Azul a quien se le encarga la investigación de un asesino que acaba con sus víctimas siguiendo un ritual masónico. Ésta es, sin duda, la mejor de las tres, tanto por la calidad de su escritura como por lo bien llevado de la intriga. Con toda justicia se ha hecho una buena adaptación cinematográfica recientemente estrenada con el título Silencio en la Nieve. Aunque menos brillante que la novela el film se ve con interés y sorpresa, al ver que una producción española también puede tener cierto presupuesto.
En la tercera entrega (Los demonios de Berlín), Arturo debe encontrar al asesino de un científico capital en el programa atómico alemán. Todo ello durante la batalla de Berlín y los últimos días de la Alemania nazi.
A quien busque entretenimiento o literatura de calidad no le pueden desagradar ninguna de estas obras. Sin duda, las tres son obras recomendables.

STAY THE NIGHT

“Ha sido un día perfecto, tan lejos de la realidad, aquí en California” dice James Blunt en este maravilloso video que puedes encontrar aquí:

http://www.youtube.com/watch?v=WO1PPFK1-Bk

En él se nos muestra una California dorada e irreal de olas trepidantes, tablas de surf, días de sol y playas sólo surcadas por jóvenes que reúnen las difíciles condiciones de ser bellos, felices y estar enamorados. Todos es maravilloso en este video que nos habla de días tan dichosos como improbables, pero eso no es nada para los que como yo abominan de las grises realidades cotidianas y prefieren soñar con paraísos quiméricos. Me gustaría estar allí en esa playa de arena fina y cálida acariciada por las frescas aguas del Pacífico, me gustaría tocar la guitarra con James, subir a una de esas tablas o pasar la noche junta a la hoguera mientras disfrutas de la compañía de los amigos, me gustaría besar los labios de esas bellas muchachas que parecen Afroditas surgidas del agua. Me gustaría, como dice la canción, quedarme la noche y que esa noche nunca acabará.

NIÑOS FEROCES

Lorenzo Silva se ha hecho famoso con una serie de novelas policiacas protagonizadas por el par de guardias civiles Bevilacqua y Chamorro. Para mí junto con la serie de novelas de Plinio, del hoy en día desgraciadamente olvidado Garcia Pavón, constituyen la cumbre del género negro en España.
Afortunadamente para todos a los que nos gusta la literatura Lorenzo no se limita a este género y junto a esta exitosa serie se implica en otros campos. Su estrategia, muy acertada, parece ser dar una de cal y otra de arena. Por un lado trabaja la serie que la da éxito comercial y por otro hace obras más personales.
La novela que traemos aquí es una de arena, una de las que no tiene nada que ver con los famosos guardias civiles. Me gusta especialmente porque el personaje protagonista es de una incorrección política absoluta. La acción comienza cuando un alumno de un taller de escritura comienza a relatar la historia de un personaje, Jorge García Vallejo, falangista, miembro de la división azul y soldado de las SS. Apabullante curriculum que se ve aún más agrandado cuando sabemos que su padre, militar de profesión, fue fusilado en la gran matanza de la zona republicana en Paracuellos de Jarama. Al parecer el personaje está basado en un personaje real aunque hay ciertas licencias literarias.
La interesante historia de este personaje se narra en un tono cercano. A través de los ojos de un joven actual vemos cómo otro joven, se ve metido en los vericuetos de una España y Europa empeñada en verter sangre. Contra todo pronóstico Jorge no es un perverso fascista, autoritario, mala persona, ambicioso o corrupto. Peculiaridades que hoy en día debe tener de manera obligatoria cualquier persona con un credo de similares características. Por el contrario, Jorge se nos presenta como un joven movido por el idealismo con el que no es difícil simpatizar. No es una historia de buenos y malos, la historia tiene el color gris de la vida donde es raro encontrar el blanco y el negro.
Jorge es un hombre noble que se juega la vida defendiendo una causa que cree justa. Al final de la obra, en uno de los más emotivos momentos de la novela, reconoce que estaba equivocado. Si él es un hombre noble no se puede decir tanto de los arribistas, como su tío, un hombre que abandona sus ideales falangistas para hacer carrera en el régimen.
La novela me parece una obra de gran calidad que en cierto modo recuerda a Soldados de Salamina, aunque en mi opinión la de Lorenzo es muy superior. No es una de esas novelas sesgadas y simplistas a favor de un bando a las que estamos acostumbrados. Es de agradecer que sea una obra con muchos matices, nada plana y que sea respetuosa con su protagonista. Por si fuera poco la obra resulta adictiva y fácil de leer. Totalmente recomendable.

EL BEST SELLER

La Fundación Juan March realiza una serie de conferencias sobre el best seller. La obra que da lugar a este ciclo es Código de Best seller, un meritorio ensayo de Sergio Vila Sanjuán en el que analiza la historia y el canon establecido en el género desde Ivanhoe (1819) hasta la trilogia Millenium. El propio Vila Sanjuán, su amigo José Antonio Marina (en un primer momento ambos iban a escribir en colaboración la obra), el inefable Perez Reverte y Daniel Fernández, director de Edhasa, exponen sus puntos de vista sobre el asunto en cuatro conferencias muy recomendables que puedes encontrar aquí:

http://www.march.es/Conferencias/anteriores/index.asp?ciclo=&conferencia=&conferenciante=daniel+fernandez&materia=Cualquier+materia&tipo=Cualquier+formato&anio=%C2%A0&activador_busqueda=Buscar&busqueda=avanzada

Acudo a escuchar a este último y no me lamento de ello. Daniel es un buen comunicador, de palabra fácil, riguroso y, a la vez con un incisivo sentido del humor. Empezó hablando, ante una sala llena, de cómo había surgido en 1895 la lista de los más vendidos cuando la revista The Bookman consultó a los libreros cuales eran los libros que más vendían. Diferenció entre el best seller, el megabestseller, ( lo vende todo en una espacio corto de tiempo) y el long seller (aunque no venda mucho en un pirncipio, acaba vendido porque permanece en el tiempo)
Rápidamente la exposición se deslizó hacía otro tema: el del editor, un personaje considerado muchas veces tonto, malvado o pesetero pero que el reivindicó en la figura de Aldo Manuzio el primer impresor que se jugó su dinero para publicar las obras que quería y no las que le encargaban. Ese fue, para Fernández, el primer editor de la historia. Desde entonces, el editor ha cuidado los libros, ha decidido según su gusto y ha ido creando un catálogo reconocible hasta por el aspecto de los volúmenes que publica. Su tesis es que el editor es preciso, "es el que levanta una bandera explicando qué quiere vender y por qué", y que esa bandera hoy está a media asta, ya que la figura del editor está siendo sustituida por el impecable mercado. "Los libros aparecen buscando más los instintos del público que respondiendo al gusto del editor".
Por supuesto todas las editoriales buscan best seller, pero nadie sabe con seguridad qué puede serlo. Lo único claro es que la mejor promoción es el boca oreja. Señaló dos ejemplos, uno el de su mayor éxito y otro el de su mayor fracaso.
Su mayor éxito se produjo cuando en uno de sus viajes a Estados Unidos encontró una obra de humor titulada Cómo estar más delgado gracias al sexo. Era de un tal Richard Smith y Grijalbo-Mondadori lo compró para su colección de autoayuda. Daniel Fernández se reunió con su equipo y encontró otro título que enganchara a sus posibles lectores:Cómo adelgazar follando. Es un libro que ha vendido ya un millón doscientos mil ejemplares aunque la tirada inicial fue de dos mil ejemplares. A pesar del tremendo éxito, Daniel considera poco satisfactorio "¡que mi mayor éxito como editor haya sido esa estupidez!"
Un caso opuesto fue la famosa novela Como agua para chocolate, de la mexicana Laura Esquivel. Leyó el libro y de manera inmediata pensó que sería un libro muy vendido: A pesar de sus esfuerzos en la editorial, los libreros y la prensa nadie le hizo caso y el libro no funcionó. Al final el éxito de la traducción en Estados Unidos y la posterior película dispararon las ventas. Un best seller de rebote.

LITERATURA Y AGUINALDOS

La noticia de la semana es que han cerrado Megaupload y el reino de la piratería tiembla. Muchos atacan esta medida y por supuesto no dan ninguna solución, en el fondo, que no sea el que esto siga siendo el reino de la piratería. Los cineastas y músicos han visto como sus ingresos o la capacidad de obtener beneficios de sus productos han bajado año tras año. De hecho la otrora poderosa industria de la música se ha convertido en un negocio marginal. Casi nadie compra hoy el cd de moda y los artistas deben vivir de sus actuaciones.
Ir al cine hoy es ir a una sala casi vacía. Hace una semana estuve viendo un par de películas super taquilleras y de reciente estreno. El número de espectadores de las dos salas no superaba la docena,ya que la gente prefiere verlas online. En el cine cada vez se hacen menos películas, eso sí más caras y espectaculares para que la gente acuda a verlas en gran pantalla y en 3D.
Ahora le toca al libro. Al sacar Kindle su libro electrónico ha dado la salida a que se pueda piratear a lo grande. Todo parece indicar que la marginal piratería de libros de ese marginal mundo que es la literatura va ir en aumento de una manera dramática.
Un dato: se han vendido 280.000 libros electrónicos y esos usuarios han comprado 180.000 libros, menos de un libro por usuario. ¿Se gastan dinero en un medio que no usan? La respuesta está en uno de los foros: "El libro electrónico compensa, es un gasto inicial fuerte,pero al final tienes todos los libros gratis".
Si los libros son gratis cabe preguntarse que parte va a recibir el autor de la nada.
Para las mayoría de los autores los derechos de autor son un aguinaldo que el editor le da por su obra, casi ningún autor puede vivir de su trabajo salvo que sea uno de los contados autores de bestseller. A lo sumo logra vivir escribiendo artículos, haciendo bolos y dando cursos. Incluso ese caso es poco común.
La cuestión de precio es bastante estúpida, es cierto que los libros electrónicos son caros, pero da lo mismo el precio. Nadie quiere pagar nada por algo que puedes adquirir en otra parte gratis.
Ahora llega la hora de renunciar al aguinaldo, esperemos que al menos manden un email al autor dando las gracias por su obra.

DEINEKA

La fundación Juan March organiza una exposición sobre la obra del pintor ruso Aleksandr Deineka, uno de los artistas al servicio de la revolución soviética cuya trayectoria osciló entre la vanguardia y el academicismo del realismo socialista. Merece la pena verse porque ilustra perfectamente el gran servicio que han prestado los intelectuales a regímenes horrorosos durante el siglo XX.
Deineka comenzó su carrera partiendo de esas vanguardias un tanto enloquecidas que conmovieron al mundo a principio del siglo XX. En esa obra inicial se ve claramente el deseo de ruptura y de novedad. Los cuadros que se muestran al inicio pueden gustar o no, pero, desde luego, son novedosos algo nunca visto que como pronto sucede deja de serlo. El ejemplo está en los numerosos carteles de propaganda, innovadores y espectaculares en un principio, que acaban convirtiéndose en un cliché.
El mundo que muestran sus cuadros es un mundo de juventud, deporte, desafíos, esperanza y construcción de un mundo nuevo. Un propagandista perfecto de una nueva era de felicidad humana. Las masas se muestran alegres, las mujeres felices en las fábricas, los campesinos entregados a su trabajo. Todo es perfecto en este mundo feliz y utópico repleto de jóvenes bellos y esculturales.
Me gustan especialmente los mosaicos, tal vez por lo llamativo y poco comunes. Según va avanzado la exposición la calidad artística va decayendo, los trazos rompedores del principio van cayendo en la debacle academicista del realismo socialista. El cuadro final es una obra kitsch, hortera y despreciable que ejemplifica la decadencia absoluta de su arte. Denieka, un subversivo y rompedor artista inicial, acabo convertido en el ejemplo de artista al servicio del poder.

Nancy Mitford o la comedia ligera

Libros del Asteroide reedita varias obras de la escritora británica Nancy Mitford, una curiosa mujer cuya vida es más interesante que sus novelas. Miembro de la aristocracia inglesa dedicaría gran parte de su vida a ridiculizar la casta a la que pertenecía y de la que estaba orgullosa de pertenecer. Fue escritora de novelas de humor, cronista social, árbitro de la elegancia (trabajo como modelo de Dior) y animadora cultural en París, donde transcurrió gran parte de su vida a pesar del amor que sentía por Gran Bretaña.
Si ella fue peculiar no lo fue menos sus hermanas, que destacaron por su afición a las ideas políticas en boga, el fascismo y el comunismo. Precisamente de eso va esta novela basada en las peripecias de su hermana Diana que abandonó al millonario Guinnes para buscar refugio en los brazos de Oswald Mosley, el lider de los fascistas británicos, que le pagaría tales esfuerzos siéndole infiel.
Trifulca a la vista es una comedia ligera en la que hay esa mezcla de costumbrismo y humor típicamente inglés. A quien lo lea encontrara ciertas similitudes con Wodehouse o Evelyn Waught (aunque éste último me parece muy superior). Cazadores de fortunas, señoritas bien de ideas políticas descabelladas, artistas excéntricos y una turbamulta de personajes ridículos y entrañables forman el elenco que protagonizan esta obra. Escrita con un estilo ligero y desenfadado deslumbra de vez en cuando con algún comentario mordaz. No es una gran novela, pero sí es una novela de fácil lectura. ¿Cuál es el problema? Si se le fácil se olvida también con igual facilidad.